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日本著名平面设计师--田中一光


【人物生平】
田中一光,1930年生于日本,1950年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心,1960年成为该中心的艺术指导,1963年成立了田中一光设计工作室。曾在"日本之历史"大型博览会(大阪)、"海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计,在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展,曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。
后人的评价:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。
【设计理念】
一直以来,田中一光都作为一名使者,一方面将日本传统文化融入到设计中去,让全世界了解日本传统文化,接受日本设计;另一方面,他又将现代设计概念引入日本,振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观,在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
无印良品,无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期,针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实,田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度人手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大,继任者原研哉与时代并进的广告更新,其范围还在持续扩大。可以说,与那些海报作品相比,由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作,它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。
【作品赏析】
田中一光能剧海报的艺术特征
能 面形象 单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中,绝大部分都应用了能面这一日本传统形象,并以此作为海报的主体图形,自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象,成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中,设计家不是对能面元素的简单挪用,而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设计,体现了能面独有的神韵。
 



  例如田中所创作的《第十二回产经观世能》(左图),他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置,产生了强烈的视觉冲击力,并且他又对能面进行了精到的处理,去除了其中间色调,能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色,给人一种朴实与原始感,暗示着古老歌谣的气氛。又如,田中的《第二十八回产经观世能》(右图),能剧“杨贵妃”中所使用的能面形象就设计的更加简洁了,其一切琐碎的过渡完全被去掉,形成了纯粹的白底,只剩下红橙色调的眼睛、鼻孔和嘴唇简洁明了地出现在画面中下部,达到了高度的单纯和精炼。空白和红色形成的张力,给人一种很强的视觉感受。
能面的明暗度得到了强化,主次随之也就更加分明了。简化后的能面形象不仅体现了日本传统民族文化特有的精神,而且带有较强的现代意识,传统文化和现代意识在这里得到了完美的交融。
方格骨格 理性严谨
方格骨格是田中一光能剧海报的又一重要特征,他着重分析方格骨格并以此作为能剧海报设计的基础,达到了高度秩序性和严谨性的效果。骨格就是基本形的创造、构成或编排常有的一种管辖方式。几何方格骨格也就是以方格为基本形的编排方式,其所带来的视觉感受是秩序感和工整感。

 



  例如,田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》(左图)就是这种风格的代表之作,田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上,其方格网大概占据了画面的五分之四,其余部分是一块妙不可言的空白,给人一种想象的空间和通透感。作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。
又如,田中在1972年(42岁)设计的《第十九回产经观世能》(右图)海报中,画面主体就是由多个大小相等的方块构成的抽象图形,这明显不同于《第五回产经观世能》中以能面和方格共同构成的画面,海报中没有惯用的能面具,而是排列有序的文字和方块的完全重合。由于方块多少的悬殊,海报形成了明显的上下两个部分。上半部分只有少数几个方块,下半部分恰恰相反,除了几个大小不一的空白块,彩色色块占据整个画面的下半部分,且整个方格形成了黑白灰层次。上下两部分既相区别又紧密联系,疏密对比强烈,产生了较强的节奏感和视觉冲击力。这张只有方格构成的作品显示了大师经过多年的探索后具备了对方格构成游刃有余的驾御能力。
田中大量应用这种理性严谨的方格网络,一方面受到了日本建筑中以某个基本单位作为设计发展的数量化单元的模数系统[4]的影响;另一方面,田中对包豪斯发展起来的理性标准的国际主义设计风格也很感兴趣;还有,其所用的方格网格与设计家所处国度干净、整洁、秩序的民族习惯不无关系。大师所长期形成的以方格骨格为设计基础的习惯正是对以上这些因素不同层面的具体外化,而这正是现代设计所需要的重要元素。
虚实关系 巧妙共生
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主,同时也注重虚形的巧妙经营,其海报中的虚实两方面本来就存在于画面中,只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强化,形成强烈的虚实对比,给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互依存的关系。

 


  例如,田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》(左图)就是这种风格的代表之作,田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上,其方格网大概占据了画面的五分之四,其余部分是一块妙不可言的空白,给人一种想象的空间和通透感。作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。
又如,田中在1972年(42岁)设计的《第十九回产经观世能》(右图)海报中,画面主体就是由多个大小相等的方块构成的抽象图形,这明显不同于《第五回产经观世能》中以能面和方格共同构成的画面,海报中没有惯用的能面具,而是排列有序的文字和方块的完全重合。由于方块多少的悬殊,海报形成了明显的上下两个部分。上半部分只有少数几个方块,下半部分恰恰相反,除了几个大小不一的空白块,彩色色块占据整个画面的下半部分,且整个方格形成了黑白灰层次。上下两部分既相区别又紧密联系,疏密对比强烈,产生了较强的节奏感和视觉冲击力。这张只有方格构成的作品显示了大师经过多年的探索后具备了对方格构成游刃有余的驾御能力。
田中大量应用这种理性严谨的方格网络,一方面受到了日本建筑中以某个基本单位作为设计发展的数量化单元的模数系统[4]的影响;另一方面,田中对包豪斯发展起来的理性标准的国际主义设计风格也很感兴趣;还有,其所用的方格网格与设计家所处国度干净、整洁、秩序的民族习惯不无关系。大师所长期形成的以方格骨格为设计基础的习惯正是对以上这些因素不同层面的具体外化,而这正是现代设计所需要的重要元素。
虚实关系 巧妙共生
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主,同时也注重虚形的巧妙经营,其海报中的虚实两方面本来就存在于画面中,只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强化,形成强烈的虚实对比,给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互依存的关系。
 


  例如,田中的《第八回产经观世能》(上图)海报,画面中没有一个能剧人物的形象,但在阅读丰富多彩的文字时,感受到的却是华丽的能剧艺术世界。设计家把蓝、绿、红、黄、紫这些强对比的互补色统一在沉重的黑色调之上,既有冲突,又有协调。此时仅仅起到传达功能的彩色文字成为了一种意象,能剧的不可言传、只可意会的特征得到了充分的体现。
  田中能剧海报的色彩受到了浮世绘等日本传统艺术的影响,但在传统之上又有自己独到的理解,具有较高的艺术气息。另外,日本特有的自然地理环境、宗教信仰等因素也对设计家个人色彩审美取向的形成产生了一定的影响。

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