新闻资讯：展示80年书籍设计潮流变迁

　　创立于1935年的企鹅出版集团，是世界上最著名的图书出版商之一。从创立伊始，企鹅图书即奉行了“高品质、低价格”的原则，大行市面上极少的平装书路线。在当时市场上繁复装饰、老旧迂腐的硬装书包围中，企鹅简洁明快的设计独树一帜，半年的时间内卖了100万册书籍，一举确立了自己在图书市场上的地位。

　　“如果你跟我们一样，不仅中意于阅读经典，并且醉心于拥有美好事物的感觉，那么，这些书就是为你准备的。”正如企鹅集团的信念所在，书籍设计在企鹅图书中起着重要作用，企鹅图书自身已经成为一种风格标志，并在相当程度上代表了书籍设计的发展潮流。9月22日，企鹅图书设计艺术亚洲巡展在杭州开幕。上千册珍贵的初版企鹅图书，连同手稿、海报、纪录片等，浓缩展示了近80年来书籍设计的潮流变迁。

早期以书系设计为整体风格

　　早期企鹅图书在设计上有两大特点：其一，平装低价，装帧设计简洁明快;其二以主题色来区分题材，容易被识别。1935年就加入企鹅的首席设计师爱德华·杨，确立了水平三分法和书系的色彩分类：橘色代表小说、绿色代表犯罪小说、蓝色代表严肃的鹈鹕系列……作为封面主导色，这一色彩分类一直沿用至20世纪60年代中期，而作为书脊的颜色则持续至20世纪90年代晚期。从这一时期的设计中，可以发现企鹅在当时更关注整体的品牌形象，而不是单本图书。

　　二战结束后，字体与版面设计大师延·契肖尔德接管了企鹅的设计排版工作。他发起创立了垂直构成法，他以现代主义的视角，将企鹅公司所有的平面设计进行了合理化改革，建立了统一的模板，确保一致性，并使之适合于各种生产需求。契肖尔德的变革为企鹅确立了设计标准，直到2003年才由五角设计对其进行了微妙的改善。

　　在契肖尔德的改革前后，企鹅大量运用新的设计手法。最初引入了插画，50年代末开始使用照片和拼贴画;网格构成法的应用越来越广泛，相比水平和垂直构成法，网格法更为灵动，为设计创作提供了空间。

放任自流之后回归传统

　　从1960年代开始，企鹅的图书设计由突出书系转向对单体图书设计的宽容和放任。于1965年至1967年担任企鹅小说类艺术总监的阿兰·阿尔德里奇，以海报式的封面创作体现嬉皮时代精神。在这之后，戴维·佩尔汉姆倡导的无格式法给了设计师更多的自由空间，企鹅的封面格式简略到只剩一个商标，以及书脊上的书系识别色。

　　进入1990年代之后，企鹅开始了品牌重塑阶段，设计向传统回归，重拾书系概念，各种构成法则重新得到运用。技术进步则令企鹅图书的设计更为丰富，可以根据设计师的理念和书籍的特点而变化。覆膜可以保护封面，通常用于被频繁翻阅的参考书上。UV可以突出某个部分，在竞争激烈的市场上常会见到UV工艺的图书。压凹的使用方式有很多种。用在薄片(金属)上可以增加趣味性和冲击力;用在相对受限的设计中，可以增强封面的质感， 有一种复古的凸版印刷的感觉。

　　时至今日，企鹅在坚持亲民路线的同时，也推出了极富设计感的高端图书。企鹅亦与世界顶尖建筑、插画、雕塑、时尚等各界设计大师跨界合作设计图书，包括为LV设计迷幻波点系列的草间弥生、美国著名建筑师弗兰克·格雷、英国前首相布莱尔御用造型师保罗·史密斯等，他们跨界操刀的设计图书也出现在了此次展览上。

企鹅图书设计具有标杆意义

　　浙江工业大学的艺术设计教师方宏章是此次企鹅图书设计艺术亚洲巡展杭州站的策展人之一，记者在展览现场对他进行了采访。

记者：为什么会举办这样一次展览?

　　方宏章：作为世界上最大的图书出版商之一，企鹅不仅在出版，同时也在图书设计领域引领潮流。企鹅图书设计展最早是2005年在英国举办的，当时是作为企鹅70周年的系列活动之一。而今年是企鹅出版创始人艾伦·莱恩110周年诞辰，同时企鹅也刚刚进入中国市场不久，希望做一些推广活动，因此就将这个展览带到了中国。在杭州之前，这一展览在北京展出，之后则将去到韩国首尔。这次英国方面提供了许多珍贵的初版图书，其中不少是首次离开英国本土。但我们希望观众不仅仅参观这些书籍，更能理解书籍背后的设计变化史。因此我们对企鹅图书设计的发展，按时间和书系进行了梳理，来给出企鹅图书设计的变化脉络。

记者：企鹅图书设计的标杆意义体现在哪些方面?

　　方宏章：通过颜色来区分书系、平装书封面设计法则的确立等，都对图书设计业影响重大。除了这些重要的原则，还有许多小例子。比如在二战后，企鹅开始出版经典系列图书。在这一系列图书的封面中心位置，有一枚仿如邮戳或纪念章的设计，企鹅称之为“大圆章”。这些设计的来源各不相同，有的是专门绘制，有些则来自于照片。这一设计日后为其他许多公司所效仿。 还有在1960年代出版的一本《1984》，用了一只窥视的眼睛作为封面设计，体现内心的恐惧。这种做法在现代已经司空见惯了，007电影片头也用这个，但在当时的图书出版界是一个创举，深受好评。