新闻资讯：中国首家以设计为主题的美术馆将举办中国设计师展

　　中国首家以设计为主题的美术馆，将举办开馆以来的首次中国设计师个展。12月8日，本届“创意十二月”的重点项目之一“镜像·韩家英设计展”将在深圳华·美术馆开幕。展览试图通过20年来韩家英在平面设计领域的近200件作品，折射出中国当代平面设计与社会、文化、商业、经济之间的关联，同时向伴随改革开放的历史开创和投身设计实践的设计师群体致意。

　　“镜像·韩家英设计展”由展览、论坛、讲座、创意坊共同组成。其中华·美术馆系列论坛“D-Talk第四回”将结合本次展览，邀请安尚秀、王敏、陈绍华、靳埭强、黄炳培、毕学锋、黑一烊、王粤飞等知名平面设计师、艺术家、学者共同参与。同时，展览还结合韩家英作为设计教育者的身份，将在香港理工大学和广州美术学院举办讲座《设计隐藏的本质——韩家英20年设计实践与文化探寻》，并组织举办别开生面的创意坊专场活动。

　　折射平面设计30年轨迹

　　韩家英1961年出生于天津，1986年毕业于西安美术学院，随后在西安纺织学院任教5年，1990年来到深圳，在万科就职3年后，成立了自己的设计公司。从令人羡艳的大学教师投身商海，从文化古都西安到正值改革开放的新都市深圳，从设计教育者到设计市场的参与者，韩家英始终以设计师的身份参与历史。

　　正如本次展览策展方所言：中国平面设计的进程作为历史的一部分，同样反映着各时期的文化状态，设计师的生活周遭和社会环境也成为其创作的重要来源。展览希望通过展示韩家英20多年的设计作品，以个案研究的方式呈现中国平面设计师个体的设计历程，以“镜”呈“像”，折射出中国改革开放后三十多年的平面设计发展轨迹。

　　探讨中国平面设计语境

　　本次展览内容以韩家英在“汉字”和“中国文化”领域的设计创作为核心，对其个人设计的心路历程做一次全面呈现，为当代设计界注入了更多新的可能。展览除了汇集韩家英20年来在文化、商业设计领域的经典作品之外，还将展出近年来韩家英在电影、文学、艺术、时尚等跨领域的新作品，藉此探讨中国平面设计的语境。

　　据了解，此次展览将向观众集中展示韩家英1992年至2012年这20年间的众多经典设计作品，包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报、《字象乾坤》海报、《怡宝》品牌形象塑造、深圳图书馆LOGO等。类别涉及海报设计、书籍设计、VI导视设计、品牌形象塑造、装置艺术等多个门类的创意表现。

　　探索中国设计文化源头

　　“镜像·韩家英设计展“的一个重要目的是希望通过总结和收集中国上下五千年来与普通人日常生活相关的符号、图像和色彩，为中国平面设计溯源，找寻中国当代平面设计的文化源头。透过韩家英个人的视角，将设计放大到大时代环境和普通人的生活经验中，从日常生活中的银票、粮票，到挂历、邮票、护照等，再现不同时代中国无名氏设计师的设计风格。

　　展览共分三部分。第一部分展出的是一本《5000×50×500》的书籍，书中收录了上下五千年来中国人对于字体使用、色彩使用和形态塑造的偏好，通过提炼、总结，试图找寻中国人对于设计独特的视觉地图。这个过程，体现了韩家英作为设计师的一种自觉的探索意识。他不断在提炼前人的设计智慧，希望做出一种属于中国文化的、东方的、原创性设计。

　　第二部分则从韩家英设计师身份的缘起出发，展出他较早的设计作品。包括中国最早的上市公司年报、中国早期企业VI系统的设计，以及早期的海报、挂历作品等。通过典型案例，对当时中国平面设计中的设计手法和印刷工艺进行还原，展现中国平面设计的演进历程。以及在这个过程中，影响设计师个人审美的因素、环境，以及心路历程等。

　　展览第三部分主要呈现韩家英在21世纪前十年的创作，这十年也是韩家英设计高产的十年。这一时期的创作较之上世纪90年代更加纯熟，作品多元化地展现了时代与个体之间的关系。高速发展的经济、信息的爆炸、快节奏的生活，这些生活经历和经验来源在设计师的脑海中融合淬炼，反映在作品上，展现的恰恰是设计与时代、社会的多元立体关系。这个时期韩家英的设计从现实生活出发，反映出地域经济、文化、审美等对设计的影响。